您现在的位置:主页 > 工程案例 >

30幅中国天价经典写实油画,你更中意哪张作品?

时期:2021-12-25 00:08 点击数:
本文摘要:陈逸飞 《二重奏》陈逸飞 《二重奏》1988年作成交价: RMB 45,920,000《二重奏》是陈逸飞音乐题材肖像画中尺寸最大的一幅(238厘米X 162厘米),与另一幅1986年作品《四重奏》结为姐妹篇,陈逸飞用其特有的手法,以深色配景烘托二位音乐家演奏时的动态和神情,静中有动,相得益彰,古典音乐中那既深沉,又浪漫的唯美色彩弥漫其中。作品构想大气雅致,笔触柔和不失精准,险些到达完美境界,令观者为之倾倒。

亚博123yabo

陈逸飞 《二重奏》陈逸飞 《二重奏》1988年作成交价: RMB 45,920,000《二重奏》是陈逸飞音乐题材肖像画中尺寸最大的一幅(238厘米X 162厘米),与另一幅1986年作品《四重奏》结为姐妹篇,陈逸飞用其特有的手法,以深色配景烘托二位音乐家演奏时的动态和神情,静中有动,相得益彰,古典音乐中那既深沉,又浪漫的唯美色彩弥漫其中。作品构想大气雅致,笔触柔和不失精准,险些到达完美境界,令观者为之倾倒。罗中立《春蚕》又名《母亲》罗中立 《春蚕》(又名《母亲》)1983年作成交价: RMB 43,700,00020世纪80年月初,《春蚕》赴美展出。

《春蚕》创作完成之后,同样受到了美术界的关注。上世纪80年月初,《春蚕》到场了中国美术家协会组织的一个到美国的展览,但这张作品就再也没从美国回来。“我自己都不知道这张作品到那里去了,应该是被美国的收藏家收藏了。

”罗中立回忆到。1985年,艺术家蒋铁峰收藏《春蚕》。据香港佳士得提供的资料显示,1985年,美籍华人艺术家蒋铁峰从美国明尼苏达州的芬格赫画廊收藏到了这幅作品,而在这之前,这幅作品由一直由美国私人收藏家收藏。

20世纪80年月末,罗中立复制《春蚕》。“在谁人展览之后的几年,《春蚕》这幅作品都一直不知所踪,学校就让我再复制两幅。”罗中立告诉记者,复制的两幅作品,其中一幅由台湾著名收藏家林明哲收藏,“而另一幅在我本人手中”。

陈逸飞 《踱步》陈逸飞 《踱步》1979年作成交价: RMB 40,432,0001979 年陈逸飞创作了油画《踱步》,这幅陈逸飞油画主题是反思中国近代史、体现民主和人文思想。陈逸飞自己面临画面,好像一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、展示。

美国《艺术新闻》杂志评价这幅陈逸飞油画为“焦黑尖锐,写实而意境深远,有气势而专业”。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点,也预示着陈逸飞 画风的深刻转变和思想心态的深刻转折。靳尚谊 《髡残》靳尚谊 《髡残》1999年作成交价: RMB 39,100,000《髡残》是靳尚谊实验水墨与油画联合的重要作品。

明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点,这恰好满足油画的水墨表达,高难度的全身像与真实山水情况融合,油画的真实再现与山水的写意体现相联合,对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是浏览重点。尚扬 《黄河船夫》尚扬 《黄河船夫》1981年作成交价: RMB 31,625,0001981年,年近不惑之年的尚扬踏上了西去陕北的寻根之路。这是他时隔20多年后再度西行,此番西行就是为了寻觅自己少年时的感动,以黄土高原为素材完成自己的研究生结业创作。忠于自己的心田需要,以自己最感动的因素来创作艺术,这是尚扬一贯的艺术追求。

在黄河两岸,尚扬有感于黄河的汹涌和船夫的勇敢,在多次写生的基础上,创作完成了著名的油画作品《黄河船夫》。《黄河船夫》取了一个船舶在大风大浪中即将停顿的角度,所有船夫不是在船上撑船,而是踏在泥泞中与汹涌的急流屠杀,拼命地将船舶拉向岸边。

画面中透着一股奋勇抗争的气力,给人一种极为震撼的视觉效果。只管之前体现同类题材的作品,已经有过俄罗斯画家列宾的《伏尔加河纤夫》等,但尚扬还是凭着自己深邃的情感,拙朴的语言,在《黄河船夫》中体现出了自己独树一帜的气势派头。正是凭借这种气势派头,尚扬与黄土高原上那恒久绵延的生命意识联系起来,也使他的艺术获得了不停创新的庞大能量。

冷军 《肖像之像——小罗》冷军 《肖像之像——小罗》2005年作成交价: RMB 31,360,000这幅作品“细而不腻,真切自然”,作者绘画创作历时5个月左右的时间。近距离写生,细致入微地描画出每一处细节,凸显质感,最后用独占的技法彻底消除笔触,使画面平滑光明。站在冷军的作品前,纵然你不懂油画,也能感受到一种惊心动魄的气力。冷军是中国超级写实主义绘画的奠基人之一。

从20世纪90年月初开始,他以其独到的构想、特殊的技巧在油画界独树一帜。何多苓 艾轩 《第三代人》何多苓 艾轩 《第三代人》1984年作成交价: RMB 28,750,000《第三代人》是何多苓、艾轩两位实力派画家互助的巨作,这在其时或现在都是很少有的。画中所体现的主题工具均是他们身边的朋侪或同学,其中几位是大家熟知的画家张晓刚、周春芽、女诗人翟永明和著名修建师刘家琨等。

“八十年月初,我家还在四川大学。早晨上班时,正遇大学生们上课的人流。

教学大楼前高耸的毛主席雕像,他老人家手指向东方。脚下群众却呈海浪运动,走向各方。我天天看到这样的情景,就以为很象一幅画。那时正值革新开放之初,新旧杂陈,好比一个多年废弃的花园突遇春讯,百花蓄势待发,外来物种也摩拳擦掌,谁也不知未来是何种情形。

我刚结业不久,对校园里那种清新,敏感的气氛影象犹新。其时的中国知识分子——如果我也算知识分子的话——大要可化为三代:五、六十年月上学的一代;文革的一代;文革后的大学生,即我们。作为第三代的发端,我始终认为我们是幸运儿。

第一代人(以我怙恃为例)的履历模式可归纳综合为战乱+政治运动;第二代则是没完没了的政治运动。生逢其时,我们既眼见了厘革,又可以置身事外,成为幸存者和旁观者,得以享受厘革的结果。从我们开始,人们可以在伟大的舵手的脚下各自进行,众声喧哗了。以上为《第三代》人缘起。

其时找了极为我认为能代表这一代外在和精神风貌的同学做模特。厥后的生长证明我是有眼光的。如今他们都成为同代人中的风云人物,如刘家琨、翟永明、张晓刚、周春芽等。

有幸与艾轩互助此画。前排人物中,刘家琨、翟永明系我所画。张晓刚是艾轩画的。”——何多苓程森林 《码头的台阶》程森林 《码头的台阶》1984年作成交价: RMB 28,750,000这件作品延续了程森林从70年月末以来的历史忧患意识。

《码头的台阶》展示的是晚清重庆码头的历史景观。拥挤的人群,褴褛的衣着,麻木的眼神,无不出现出谁人时代国民的磨难感。与乡土现实主义同步,程森林在1980年头也创作出一系列彝族风情的作品,但这件作品明确地体现出特定历史时期艺术家的社会责任感和历史意识,体现出几千年来中国文人“先天下之忧而忧”的文化传统。

人们常说,语词的意义由语境所决议。在其时的历史语境中,程森林的这件作品绝不是单纯的风情绘画,在特定历史时期刚刚竣事的时代,它显着地具有反思视角与社会批判意识。

——尹丹(艺术评论家)靳尚谊 《孙中山》靳尚谊 《孙中山》1996年作成交价:RMB 23,000,000在中国肖像画领域,靳尚谊的肖像作品占有举足轻重的职位,影响最为深远。他是一位在“人的主题”这个时代命题上做出奇特回覆的艺术家。今年春拍华辰推出的《孙中山》,再现了靳尚谊在上世纪80~90年月创作巅峰期的最高水准,靳尚谊善于在艺术形象中注入时代的特征,此幅作品可谓是名家向英雄的致敬,笔触之间生动体现了靳尚谊对孙中山这位时代伟人的敬意。值得一提的是,在作品中,靳尚谊经心设计了其时处于风云幻化的革命策源地广州。

画面庄严肃穆,给人以历史的厚重感,再现了孙中山先生当年在广州为国家全心全意、不懈奋斗的峥嵘岁月。陈丹青 《进城之三》陈丹青 《进城之三》1981年作成交价: RMB 23,000,000西藏组画 进城之二 陈丹青谈未揭晓过的三幅《西藏组画》 1980年我结业留校,翌年取出在拉萨期间早已画出的部门素描草图,继续创作——我当年最为迷恋的印象,即是藏人进城互拽衣袖以防走失的淳朴相:《进城之一》,画得是三位相互牵衣行走的女孩;《进城之二》,画得是怀抱乳儿的妻子拽着丈夫的长袖,也即厥后被揭晓最多的那幅。这幅《进城之三》,是凭据许多草图中伉俪进城的差别变体画之一,作成油画的。

图中伉俪的行走偏向及装束,与上一幅相异。艾轩《圣山》艾轩《圣山》2009年作成交价: RMB 20,720,000艾轩,中国知名学者艾青之子,中国美术家协会会员。他在全世界开展过多次画展,作品有很强烈的中国西域风。

2010年他的作品《圣山》在北京保利拍卖会上,冯小刚以2072万元超高价钱拍入。也正是因为他的油画被冯小刚所收藏,在娱乐界引起了很强的热议。

以下为《圣山》的全图和细节图。王沂东 《春袭羽萍沟》王沂东 《春袭羽萍沟》2010年作成交价: RMB 20,700,000王沂东:这张画是从很早就开始构想的,三年前就已经铺了第一遍的颜色,可是其时铺完颜色的时候,感受配景有些气氛的表达和处置惩罚没有完全的想好,就没再往下画。一直到去年的深秋,我的同事白羽平邀我去山西的右玉去采风,说那里下了很大的雪,或许有十五、六公分那么厚,漂亮极了。

带着对那片雪原的想象,我们几个画画的人就开着车去了。那里的景致让我感受很是震撼,真的是很是的漂亮。

从山的形式,景物黑白灰的感受,到乡村的结构结构,以及早晚在阳光下的感受,都超出了我的想象。正是因为这次的采风才让我找到了这张画的一些气氛和配景处置惩罚的感受。所以我从2010年的春天开始,又用了3个多月的时间才把这张作品完成。

王沂东 《单纯年月》王沂东 《单纯年月》2004年作成交价:RMB 19,550,000王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审盛情蕴融于一体,乐成地再现了自己奇特的艺术气势派头。

他的作品笔法精致严谨、造型线条明白、形体结构准确并擅长体现人物富厚庞大的心田世界,以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。王沂东出生于民俗纯朴、山川如画的鲁南乡村。家乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内在的艺术气质。

他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。冷军 《丰碑》冷军 《丰碑》1994年作成交价: RMB 18,975,000冷军不是在超然地、客观地、超写实地描绘一架机械,而是用超写实的手法塑造一个象征物。

他从声势赫赫的时代浪潮里,慧眼独具地选择了工业化的一个“典型”:动能装置。《丰碑》是时代之子。冷军是怀着一腔赤子之情来创作《丰碑》的,是怀着“立此存照”、“为时代立传”的理想来创作《丰碑》的。

靳尚谊 《祈》靳尚谊 《祈》1987年作成交价: RMB 18,400,000中国油画在总体上还不够成熟,面临这个不容回避的时代课题,靳先生是从两个方面来应战的。一方面,他逾越了时人的浮躁,持之以恒、老老实实地学习西方油画的艺术语言和体现力;另一方面,他很早就开始探索油画的中国特色,将西方油画的形式、语言英华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。面临博大精湛的欧洲艺术传统,靳尚谊并没有简朴地否认前面的工具,他一向理性地评价苏联油画和契斯恰可夫素描教学对中国油画生长的努力作用。

他在第三阶段的艺术探索,也把从前学的本事譬如掌握工具的能力全都用上了。——潘公凯杨飞云 《荷花屏风》杨飞云 《荷花屏风》1995年作成交价:RMB 17,250,000他的绘画作品以人物画居多。他的绘画有一种纯净的古典主义美,尤其是在以女性为题材的人物画中。杨飞云的作品,艺术气势派头变化连续稳定,有章可循。

亚博全站官网登录

在绘画题材上较为统一,画中人物以典型的东方形象为主(女性气势派头居多),较为柔美。王沂东《盛装的维吾尔族女人》王沂东《盛装的维吾尔族女人》2012年作成交价:RMB 14,950,000《盛装的维吾尔族女人》是王沂东在新疆采风时创作的。从画面上看,在一片玄色配景中,一位年轻的维吾尔族少女穿着一身镶着民族传统花卉图案的朱红拖地长裙悄悄地端坐在凳子上,她头戴一顶玄色的羊羔皮高帽子,将头发遮盖得严严实实,帽子正面镶着金黄的图案,帽子后面裹着一面红色纱巾垂下来,直达腰间。

少女双手掌心向上放在一起,双目直视正前方,透露出一种少女特有的纯洁、似羞还羞的味道。整个画面的油彩的痕迹险些没有了,让人乍看起来似乎是摄影师拍摄的照片,显得洁净清爽,这更显一个油画家的功力。陈丹青《国学研究院》陈丹青《国学研究院》2001年作成交价: RMB 20,270,000陈丹青的油画《国学研究院》被人2027万元拍走了,这在今天艺术界也不算什么大新闻,因为厥后有人甚至拍了过亿,经济时代没有最高只有更高。老实说拿这种欧洲老掉牙的写实技法唬外行还行,懂艺术的肯定不会拿那么多钱买一幅群体肖像画。

那是为什么呢?正如有些评论所言:其文化性大于其艺术性,或者说透过这幅画能给我们以文化的启示,正如《坛经》里的谁人幡一样,令人浮想联翩。《国学研究院》显然是要研究中国文化的,而画里的这几小我私家是民国文化人中的翘楚,是很有代表性的,我想或许是对民国文化深有情结的陈丹青画这幅画以表现对民国的致敬与纪念吧。

陈逸飞 《预言者》陈逸飞 《预言者》1984年作成交价:RMB 12,880,000《预言者》中女子和服的质感,看在眼里竟然模糊生出触感,宽袖上的折痕,绸缎上的织图,另有她的皮肤、神态,怎么可能如此传神?音乐家系列更是,大片的玄色,画面简练空灵、人物典雅高尚,那些光影,乐器和琴凳上的岁月感,女子的手,演出服的质感和光泽,玄色配景上清晰的玄色发丝……简直不行思议。陈逸飞 《双美图》陈逸飞 《双美图》成交价:RMB 12,650,000陈逸飞此幅作品中人物衣饰的花纹、样式、色泽都颇具中国特点。如鸳鸯、蝴蝶、龙凤、种种绣花的图案,穿着旗袍和古典衣饰的女性别具东方韵味。

杨飞云 《红》杨飞云 《红》2007年作成交价:RMB 11,500,000一流的画家一定具备两个特点,一个是体现力,用油画到达的体现力,油画质料这样一种在今天还是一个绘画工具的体现力的存在。另外一个方面就是他的情感,另有他的境界、他的意义和他的心态。

陈逸飞《上海旧梦》陈逸飞《上海旧梦》2004年作成交价:RMB 10,350,000陈逸飞油画最大特点,在于画面上弥漫着平静宁静和,融合中西创作元素,在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风物还是生动传神的女子肖像,无不体现画家的一种追求:“运用西方的技巧,赋予作品中国的精神”。正如1985年美国《纽约时报》称:“陈逸飞的画风融合了写实主义和浪漫主义,叫人想起欧洲大师的名作”。

在陈逸飞具有强烈的现实主义气势派头的油画作品中,他试图运用西方绘画的技巧,选取中国特有的历史形象地理形象来流传中国特有的文化,赋予作品中国文化精神,使得他的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味。詹建俊《凌妮》詹建俊《凌妮》1985年作成交价: RMB 10,235,000他的油画肖像《凌妮》(1985年),模特儿是音乐学院的一位女生,在她那朴素无华的外表下透露出清纯雅致的气质,神态和姿势都极其优美。詹建俊塑造的少数民族女性形象,不仅优美,而且健美,不仅描画了差别民族女性的相貌、衣饰特征,而且体现了她们朴野、淳厚、天真、爽朗的性格(这也切合画家本人的性格气质)。相比而言,藏族女性形象更显得朴野、淳厚,塔吉克族女性形象更显得天真、爽朗。

这些少数民族女性形象多数已属于意象化的造型,但这种意象化的造型是从真实的写生人物中归纳综合提炼出来的,综合了许多模特儿身上的美感和魅力。正因为如詹建俊詹建俊此,画家笔下的人物才不是抽象的符号而是具有鲜活的生命,每一个形象的面目和心情都互不类似。

人物的面部五官往往并非精雕细刻,而是逸笔草草,却形神毕肖。人物传神的心情往往也不局限于眼睛,而是体现在全身的姿势特别是动态当中。画家着力捕捉的是人物整体的身姿、动态和心情。

固然,画家也创作了不少同样精彩的汉族人物画甚至非洲人物画,但中国少数民族女性系列,究竟是形成他的油画的奇特气势派头的标志性的“意象群”。朝戈《乐民与长胜》朝戈《乐民与长胜》2006年作成交价:RMB 8,280,000去草原画画,有时是很是艰辛的,像一个流离者,在这个蒙古包画一次,在这儿吃住,再到下一个蒙古包,很有意思,获得的工具也许多。

亚博全站官网登录

80年月初就把锡盟和呼伦贝尔我认为特别好的地方都走遍了。那时比力穷啊,有些艰辛吧,但在精神上是充实的。其时的小我私家生活相当依赖于我少年时期一起长大的朋侪,和他们彻底地聊自己的思想,完全把对方看成倾诉工具,有时候是把他们当绘画工具(笑),好比我的好朋侪包力道。

我说感应孤苦,是因为在艺术上无法跟别人交流,别人不能对我的实践做出反映,可能既不认为你画得好,也不认为你画得欠好,不外以为你在伶仃地做一件或许不大可能被人明白的事而已。大家都是在侧眼看着你,所以探索只有在我自己心里。

但我自己的选择是一个毫无疑问的问题。早晨磨炼身体、念书,然后坚持把素描绘下去。

这就是我主要的生活。郭润文《广州起义》郭润文《广州起义》1991年作成交价:RMB 6,720,000《广州起义》是一张革命历史题材的绘画,这是种颇具政治历史、人文眷注的事件再现的“印记”,革命的记广州起义 布面油画广州起义 布面油画忆充斥人心,站在历史证据的岔口,我们颇感凄凉,再次触摸到这种责任悲情都市是一种严肃、激动的实验。所有能自主自由的权利,充满希望的反抗、奋斗,都将会在硝烟中尽失,留下重重的铭肌镂骨。

我们从纪念中掀开了历史的这一页,灰尘与印记是未来灼烁的见证。郭润文这样说过: “历史的沉淀就好比是一堵风残的墙,留下了历史的许多印痕、砌痕,这种印痕记载了这堵墙的历史,也记载了一个文明史”。这是我们每一个在历史之后重看历史的伤痕,其中含着我们的精神,甚至更是人民的精神,是我们几多心中的英雄为我们铺出来的门路。

陈衍宁《新浪》陈衍宁《新浪》1984年作成交价:RMB 6,440,000中国的艺术家在跻身国际美术家行列的驱使下,泛起大量其实已失去民族性的作品,其中有些则是直接的模拟。不外,所幸的是,中国美术的唯一性与奇特性依然是其生命力之所在,如果说已受到影响,那也只是技法上细微的更替扩充,而不是偏向性的基础厘革。

今世中国美术的英华,既保持着它的文化特色,又兼收并蓄了西方技法与质料中切合东方传统的要素,到达了工具方审美传统的融合。陈衍宁的精彩的画作就是这种融合的良好范例。他的作品不管其题材是取自于他的家乡中国还是他侨居的西方,都拓现出一片真正超出文化疆界的跨越空间的视野。

陈不管在题材选择上,还是在他完成题材立意时所具有的自觉抒情性上,都体现出他所受到的中国技法训练。西方观众往往赞叹其画面的准确与绘制的功力,更钦佩其作品渗透的那种精妙的东方韵味。李贵君《飞鸟》李贵君《飞鸟》2005年作成交价:RMB 4,592,000李贵君,中国第三代写实油画的代表人物。

充满灵性的画面有着很强的辨识性,技巧和能力令人叹服。与前辈相比,对于今世情感的表达上,更具特点和新意。

是当今中国油画界一个有影响的重要符号。被誉为中国最具实力和影响的写实画家之一。

靳尚谊《塔吉克新娘》靳尚谊《塔吉克新娘》1983年作中国嘉德2013年秋季拍卖会成交价: RMB 85,100,0001982年靳尚谊赴美国举行艺术考察,在美国东、西部各大博物馆观摩,研究了大量欧洲油画的精品,对欧洲油画的语言和特性有了独到的明白,悟到了欧洲传统油画中所具有强明暗体系的特性。回到中国后,靳尚谊在新疆塔什库尔干等塔吉克少数民族地域采风,正巧遇上当地一对男女青年举行婚礼。靳尚谊接纳现场素描形式,先将新娘的身姿、羞涩、衣饰等勾画下来,以作为创作素材举行储蓄。回到北京,经由一番巧妙构想,挥舞笔墨油彩,接纳油画形式,一口吻画了一幅塔吉克新娘肖像,取名《塔吉克新娘》。

凭据靳尚谊自己的论述,《塔吉克新娘》是凭据一幅写生举行创作的,想体现新娘那种内在、蕴藉、质朴、纯洁的情感;同时,通过对西方油画造型举行了深入的研究,借鉴西方油画的技巧和艺术语言,注意体现形体的体积感,更多地使用侧光来增强形象的明暗对比,把形体中琐碎和多余的部门摈弃,使形象既单纯又富厚。在色彩上注意色块对比,从而发生一种整体而强烈的艺术效果。作者正是在这样的一种创作理念下创作的《塔吉克新娘》。


本文关键词:30幅,亚博全站官网登录,中国,天价,经典,写实,油画,你更,中意

本文来源:亚博全站官网登录-www.qinglipin.com



Copyright © 2008-2021 www.qinglipin.com. 亚博全站官网登录科技 版权所有 备案号:ICP备91382973号-2